22 Octubre 2011
Los efectos de la música electrónica son probablemente distintas a las de otros géneros musicales. Aunque el ritmo es repetitivo, las canciones al azar y una mezcla constante de la música de ritmo, voz e interpretación electrónica llega a los sentidos más profundos que cualquier otro género musical. Además, el uso constante de droga en los festivales, raves y fiestas underground conduce a una experiencia más intensa que abre nuestra imaginación, el deseo y el cuerpo en las fiestas se acercan a los rituales en determinados momentos, se podría llamar a la tecnología. El interés Inicial en muisic electrónicos derivados de la experimentación con diversos efectos y dispositivos que generan las frecuencias de más de 50 años. Pretendo música entró en nuestra vida diaria como un género musical establecido con diferentes formas y posibilidades para bailar y escuchar con la tecnología que sigue avanzando y las nuevas posibilidades para crear efectos a través de computadoras.
Tal vez fue el maestro psicodélico Timothy Leary, que con sus conversaciones sobre el LSD y sus efectos en el cuerpo que ella misma representa un mecanismo electrónico afirma que el consumo de drogas ampliar los límites de nuestra mente y con estos nuevos órganos a través del cual se llevan los impulsos electrónicos quealcanzar nuevos niveles de imaginación y la realidad lo que significaba una posible evolución a través de los estimulantes de LSD.
Leary causó tal inspiración en el creador de la comunidad alemana de Thel krautrock, entre los cuales los padres de la electrobomba, Kraftwerk, sería esencial para nosotros entender que la experiencia de la expansión mental y sensorial que había que hacer con los efectos y dispositivos electrónicos: los sintetizadores.
Carrera de Kraftwerk hasta la actualidad no es necesario mencionar ahora, pero es de entender que la resolución de los efectos electrónicos en el sonido ha ido cambiando con las diferentes herramientas y dispositivos que se utilizan hoy en día, tanto para la generación de la música electrónica como en su reproducción. De esta manera, los festivales de música electrónica son eventos de peregrinación, de una subcultura que sin darse cuenta, es ya una gran parte del sistema. Tanto es así que ya hay muy pocos que se pueden ofrecer y que podría volver a asimilar como una oportunidad o un aspecto hacia el lado de la corriente principal.
La corporación del festival está presente en todo lo que sabemos, y no es sino de esta corporación que se comprende mejor la música de hoy y de conglomerado que provoca, así como sus reacciones. Nuestros vínculos con los PC son hoy tan cerca que el pensamiento de alejarse de la música electrónica y sus posibilidades es una locura.Estamos cada vez más cerca de un futuro que, como Blade Runner, dijo, implica una colina electrónica y la vida artificial, tal vez la música es nuestro camino de inserción en un futuro que ya está ocurriendo, contra nuestra voluntad, y de nuestros sentidos.
Para vivir la música electrónica, llegan a Budapest y ser parte de este festival que es el mejor evento del año. Para más información, visite esta página: http://www.bonuszfesztival.hu/2011/
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22 Octubre 2011
Hasta el 15 de enero 2012 el Museo Ludwig de Budapest presenta este del Edén. Fotorrealismo una versión de la realidad, que presenta la enorme variedad de puestos de trabajo y las técnicas desarrolladas por los artistas del movimiento fotorrealista pinturas de los años 60 y 70, que dominó la escena del arte en Europa y los Estados Unidos.
La exposición explora un movimiento poco conocido y, a menudo devaluadas por los historiadores del arte, es sin duda parte del desarrollo del arte occidental, que desde sus primeras formas en el movimiento neoclásico de finales del siglo XIX puede ser visto como una mejora en las técnicas que con el tiempo llevar a fotorrealismo.
El desarrollo de la fotografía, la ampliación y proyección de imágenes fue superada en los años 60 y 70, facilitando la creación de nuevas técnicas de pintura, incluyendo el uso de la fotografía en la pintura.
La exposición incluye obras de muchos artistas importantes, así como otros que han sido olvidados y otros que son desconocidos. Entre ellas se puede ver el trabajo de Robert Bechtl, un pintor estadounidense, considerado uno de los fundadores de la foto-realistism junto con Richard Estes, Ralph Goings y Chuck Close. Su participación en el fotorrealismo proviene de sus propias fotografías y la realidad de San Francisco. Su obra se encuentra en el Museo Metropolitano de Nueva York de Arte Moderno, en el Museo Guggenheim, el Instituto Smithsonian y el Museo de San Francisco, entre otros.
William Beckman es uno de los máximos exponentes del realismo fotográfico que forma parte de la exposición. Beckman especializado en la pintura de imágenes de alto contenido emocional, con un ligero matiz sexual freudiana utilizando un método que lo hizo famoso, pintó retratos, entonces sctaches la superficie con una navaja, luego se vuelve a dibujar y pule la tela de la creación de imágenes brillantes. Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y se pueden encontrar en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York y el Museo Kunst de Arte Moderno de Viena, entre otros.
Bočkay Milán, un pintor checo deconstruye y logra imágenes realistas que tratan con su fascinación por el surrealismo. Durante los años 70, logró el reconocimiento de sus pinturas al óleo que presenta ampliaciones de los detalles del cuerpo humano y objetos de uso cotidiano.
John Clem Clarke es uno de los artistas pop más famoso de América de los años 60. Era conocido por maestros reelaboración de edad y luego ir a los mercados de pulgas en busca de fotografías antiguas o viejas imágenes de sus cuadros. Fue muy prolífico e inventivo en la creación de técnicas de calidad fotográfica, y es considerado un maestro del arte contemporáneo americano para la imposición de iconos que identifican a una época con sus pinturas.
Además de las obras de estos grandes exponentes del realismo fotográfico, hay más de 20 artistas que utilizan la foto-realismo como forma de expresión artística en sus obras.
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22 Octubre 2011
Para los antiguos griegos al principio de todo lo que había el vacío, un vacío infinito y muy negro, donde era imposible ver nada y todas las fronteras borrosas en la nada. En este vacío llamado Caos, Gea nació. Tierra emergió del caos a la firme y claramente representan y estabilizar su antítesis (aunque en sus profundidades se reproduce su caótico estado original) y dar al mundo un suelo al caminar.
Bueno, parece que el mundo me cansaría mucho sin tierra, por lo tanto, el ser humano tiene una necesidad de explicar todo, incluso lo inexplicable. No es una aventura constante en el misterio del origen de las especies, se encuentra la nietzscheana que prefieren no creer en nada más que no tener nada en que creer, no es el impulso que llevó a Einstein a sí mismo, miedo de lo inevitable implicaciones de sus descubrimientos científicos, por lo general de forma tranquilizadora, de inventar una ley universal constante mantian un terreno para mantenernos a salvo por lo que un mundo entero no va a desaparecer de debajo de nuestros pies
Los antiguos griegos, al igual que muchas otras culturas, trató de explicar lo que estaba allí antes de que el mundo tomó su forma y que se tiene conocimiento a través de una serie de mitos e historias memorables que hoy, a pesar de que los nombres de ellos todavía están en todas partes son tan fascinantes como fantasmas apenas se conocen.
De alguna manera, las historias en las noticias parecen ser confuso, que cada vez parece igual que el caos griego: una noche negro abismal e indiferenciado. Por otro lado, a medida que se vuelven más sofisticados, la mayoría parecen resonar en las voces a distancia de la creación, mientras se muestra un lenguaje seductor suele ser más atractivo a la imaginación que a causa temblor y temor. A lo largo de miles de años en diferentes partes del mundo, culturas, habló sobre las mismas cosas de manera no muy distinta. Las historias que nos enseñan pequeños despectivamente mitos y supersticiones prescindibles
El nuestro no parecen menos frágiles, sin embargo, no importa lo que la necesidad de que la tierra es, a veces las cosas suceden, los nuevos "descubrimientos" que atentan contra la arrogancia autosuficiente que poseemos. Cosas como el reciente "descubrimiento", que es la mejor se llama "avistamiento de una nueva estrella" en la Vía Láctea, que es casi tan antigua como la edad del Universo. Esta estrella, llamada SDSS J102915 172927, dada su composición, que además de hidrógeno y helio muestran restos de algún otro elemento más pesado y de acuerdo con la comunidad científica no debería haber sido capaz de formar, que de alguna manera nos devuelve a la nada, una vez más. La nueva estrella no está en la hermosa Planetario de Budapest (http://www.planetarium.hu/), pero es un edificio tan evocador que nadie se da cuenta de que es la estrella que brillan entre los que se encuentran allí
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19 Noviembre 2010
Anxiety Attacks Cure
Los desórdenes de ansiedad son más el campo común de desórdenes emocionales, afectando anualmente a más de 20 millones de americanos (aproximadamente uno en nueve).
Vidas de la gente del terraplén de los desórdenes de ansiedad con ansiedad y miedo abrumadores. Desemejante de la ansiedad relativamente suave, breve causada por un acontecimiento agotador tal como una presentación del negocio o de una primera fecha, los desórdenes de ansiedad son crónicos, implacables, y pueden crecer progresivamente peor si no tratados.
Los tratamientos eficaces para los desórdenes de ansiedad están disponibles, y la investigación está rindiendo las nuevas, mejoradas terapias que pueden ayudar a la mayoría de la gente con el plomo de los desórdenes de ansiedad productivo, vidas satisfacientes. Si piensas tienes un desorden de ansiedad, debes buscar la información y el tratamiento.
Cada desorden de ansiedad tiene sus propias características distintas, pero son todas limitan juntas por el tema común del miedo y del pavor excesivos, irracionales.
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15 Junio 2010
Una tendencia pasajera del final del siglo 19, la perforación corporal se puso de moda y comenzaron a crecer en popularidad con el movimiento punk en el principio de los años 70. A pesar de que tenía un gran número de fans en el Reino Unido, perforación corporal no llegó ser muy popular en los Estados Unidos hasta los años 90, gracias a todos los que estaban aburridos y perforarse algo más que las orejas.
En tiempos antiguos, los soldados romanos atravesaran una de las partes más dolorosas del cuerpo para perforar, el pezón para demostrar su masculinidad. Ahora el piercing del pezón es uno de las perforaciones corporales más populares y comunes, elegido tanto por hombres como mujeres.
Aparte de gente conservadora que creen que las personas que perforan sus pezones son masoquistas que disfrutan del dolor, muchos creen que no hay nada más sexy que un hombre o una mujer con un pezón perforado. Aumenta la sensación del pezón, es sexy, y aumenta sensibilidad. Hay muchos motivos para perforar un pezón o dos.
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15 Junio 2010
Yo no soy una gran seguidora de la Fórmula 1, pero hasta yo puedo nombrar algunos circuitos. Fórmula 1 circuitos como Mónaco, Nürburgring o Hockenheimring fácilmente vienen a la mente. El circuito de Hungaroring puede ser menos conocido, pero no por eso deje de ser un circuito notorio, debido a su grado de dificultad e importancia histórica durante la Guerra Fría. Es un lugar en las afueras de Budapest y en 1986 se convirtió en la ubicación de la primera carrera de Fórmula 1 detrás del "telón de acero".
En 1983, Bernie Ecclestone, el presidente y consejero delegado de las organizaciones que están detrás de la Fórmula 1, querría establecer una carrera en la URSS que en ese momento fue una idea bastante extravagante. Según la recomendación de un amigo, encontraron otro sitio. Después de hacer todos los trámites, la construcción fuera de Budapest comenzó. En sólo 8 meses se construyeron la pista. No hay otro circuito que se ha construido tan poco tiempo. Dicen que es una de los circuitos más hermosos, en parte por donde está, y actualmente, entre los lugares de interés que visitan los turistas en Hungría, es el tercero más popular.
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22 Enero 2010
Siempre se ha pensado que las rubias son tontas... ¿Quién no ha escuchado alguna vez este tópico? La imagen de una señorita rubia, superficial, muy mona, pero corta de entendederas es universal. ¡Pero nada más lejos! Hoy el mito ha caído. Las rubias se han rebelado en contra del estigma que tanto las ha relegado y ridiculizado. Según un estudio, hoy por hoy las son más agresivas y decididas que las morenas o las pelirrojas.
Científicos de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos y de la Universidad de California aseguran que las mujeres rubias son más decididas y agresivas que las pelirrojas o las morenas, lo que les otorga una clara ventaja a la hora de conseguir sus objetivos o ir en busca de trabajo. ¿Quiénes son las tontas ahora? ¡No las rubias!
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17 Julio 2009
Each time we go on holiday we have the same problem. Before going on your trip you make a well thought list of all the museums, monuments, castles and sights that you would like to visit. But the list seems to be infinite and all the attractions are spread out through the whole big city. I'm sure that your feet will go on strike. However, Berlin seems to pay attention to its visitor's well-being. The German capital offers you a spectacular Island where you don't have to walk thousands of miles to discover the world of culture, history and the most important monuments of humanity: Visit the Museum Island in Berlin!
Read the rest here at Museum Island in Berlin
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